窮極華麗：蘇孟鴻、黃舜廷、倪瑞宏順天聯展
撰文者 / 林鈺芸
創作可以是雅俗共賞？藝術能夠放任通俗嗎？THE 201ART 順天建築•文化•藝術中心邀請三位當代藝術家蘇孟鴻、黃舜廷、倪瑞宏，以《窮極華麗》為題，在少見的通俗美學議題中另闢蹊徑，邀請民眾對藝術進行再想像。
蘇孟鴻：跨越雅俗之間
蘇孟鴻目前於元智大學藝術與設計學系擔任教職，2002年曾獲「台北美術獎」殊榮。2003年系列作品「開到荼靡」，以郎世寧花鳥畫元素為底進行一系列探討貴族與平民品味的創作。
談及「通俗」，蘇孟鴻認為，通俗是一個相對抽象的假議題。誰來界定什麼是俗，什麼是雅？俗意味著某種特定階層的品味，其定義是否會隨時空環境而有所不同？值得思考。
牆上作品《開屏孔雀》、《金碧孔雀》、《金碧山石》以高貴的孔雀為題材，遠看是一張貴到使人不敢觸摸的藝術品，實則是以平實的拼接馬賽克與價格低廉的壓克力鑽製作而成，試探「雅」、「俗」之間的界線。
作品《穹頂之上：以花器為名》，蘇孟鴻把蒐集而來的漂流木、現成物與標本做成一個鑽石的架構，再到展覽現場找尋植物擺在裡面，每一次展示的樣貌都不一樣，就像是真實花器般，暗示花（生命）與藝術之間一個連結。
「我們看到的藝術是我們花錢去買的一個花器，真正有生命的東西卻是附加在上面的；你買的是藝術品，但欣賞的是你看不到、但屬於藝術家生命的東西」，蘇孟鴻說，「我們以為看到的是活的東西，其實我們看的到的藝術品都是一個標本，真正活的東西是在創作過程產生的，你最後看到的只是結果。」
黃舜廷：《有錢圖》讓你有前途
過往即以諧音幽默創作的黃舜廷，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。這次帶來的《有錢圖》系列，是他去年參加台北國際藝術博覽會MIT新人特區展出作品之延伸。
以社會熱衷算命、求財現象為切入點，水果為經，動物為緯，畫出一幅幅趣味橫生的「有錢圖」。
對大部分的台灣人而言，會接受掛在家中的所謂的「藝術品」，常是裝飾性，與祈願、吉祥相關的水果海報。黃舜廷試圖去將兩者進行一種比較，思索「招財物」與「當代藝術品」之間的關係。
黃舜廷：「他們其實都是建構在這個社會脈絡中，所賦予它們的一種價值。他們同樣因為這樣的價值達到一種高度。而我的作品試圖討論的是，這個價值本身如何而來，也就是在討論藝術生產的本質。」
作品名稱引導觀眾去給予這幅畫某些詮釋與意涵，滿足了觀眾「看懂的」需求，彷若廣告，以即刻的欲望去滿足觀者，刺激著消費者的慾望；然，在表層無法抗拒的具體之下，卻使某種被期待挖掘出來的更深層的意涵，有如空谷回音。
黃舜廷說明創作概念時解釋：「我刻意利用圖像跟諧音之間的連結去進行一種暗示。畫面中可以看到，圖像上面的內容都與作品名稱有關連性，我希望透過諧音讓畫作與名稱之間彼此在字面上看起來好像有關連，但這樣的關係是脆弱的，是建構在某種膚淺的表面；視覺上，我使用繪圖軟體Photoshop液化功能畫出一圈變形的圓，好像將畫面中的元素水果、動物跟風景串聯在一起，但其造成的，只是影像上的變形，並沒有造成任何交融與結合。你可以看到各個圖像的邊界都很銳利，僅止於似乎有關係，但又好像沒有這麼的融合。」
倪瑞宏：民間品味再美學化
新生代藝術家倪瑞宏是今年臺南新藝獎得主。這一次展出自《閃亮人生諮商室》、2012年大學期間至今29件創作。「倪瑞宏作品有一種很詭異的品味，一般人會覺得它似曾相似，但其實又可從某種藝術性或是社會性的角度來解讀。」蘇孟鴻說。
雖然是道道地地的台北孩子，倪瑞宏熱愛台南的生活景物，乃至於窗花地磚都成為她在創作中顏色線條的考察對象。主題緊扣著生活抒發，媒材是最令人感到親近的紙盒。
倪瑞宏談到以紙盒作為創作的原因：「每次拿到畫布都畫不出來，只有在拿到非正式的畫布才比較抒發！還有另一個原因是那陣子太窮了，只能拿手邊現有的東西創作。」
倪瑞宏展出作品，在一絲絲反諷與些許挖苦中，不管是萬世闖江湖教條《培養危機處理應變能力》；空姐穿救生衣教學《畢業生涯規劃》；公車幫上妝的《男朋友的功能》；容貌微怪異的《臺北的冬天街頭》；《仰頭期待著兩人的新生活》的新郎新娘，還是訴說自身情傷的《鴨子的悲傷往事》、《我是一隻雞》的故事，都有著令人瞬間融入情境的魅力。在名為日常的舞台上，眾生上演著哪齣戲？
蘇孟鴻說：「我邀請這兩位年輕藝術家，希望可以開展出一個在台灣相對比較少的路線。在社會性政治議題，或者是日常生活感性這兩種極端之間另闢新路。我們的作品有點華麗，有點裝飾，其實就是台灣民間品味再美學化的創作，不斷地遊走在雅、俗界線上進行一種試探；我們的創作既雅又俗，即是在做這兩種價值的模糊化。」
藝術是一個時代的反映，而藝術家以創作為這一世界註腳。蘇孟鴻、黃舜廷、倪瑞宏三位藝術家共同展出的《窮極華麗》，在這喧鬧的世界當中，保留觀眾一絲自主思考與反芻的空間。
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